писатель эрнест хемингуэй руководствовался в своём творчестве методом айсберга, который он, по сути, и изобрёл. смысл метода заключался в следующем - на поверхности, в лоб, следует оставлять от силы треть смыслов и образов, остальное читатель может понять сам благодаря жизненному/культурному опыту. однако, хемингуэй крайне умело использовал такой принцип. например, если герой курит одну сигарету за другой и смотрит на дождь за окном - понятно, что на душе ему очень тяжело, об этом не следует упоминать дополнительно. и это лишь самый банальный пример реализации описанного метода. слава на данном альбоме, как мне кажется, решил выставить нам подобный айсберг. да, это его жизнь в разных этапах, разные возможности, разное сведение и исполнение, что ведёт нас к мысли, мол, невидимая часть айсберга - это концепт того, что слава рос от банального текста и исполнения к гениальным вещам. но стоит ли такой айсберг, до которого мы постепенно доходим, очень средних треков на альбоме? может, надо было только слогом показать свой рост? может, только банальными инструменталами? вопросов много - ответов мало. я люблю творчество славы, но здесь, как по мне, он поставил примат концепта над слушабельностью материала и его качества. обязаны ли мы подчиниться задумке автора? думаю, что нет. буду рад ошибиться и вслушаться в альбом, но пока так.