Noa по праву может считаться одним из самых непризнанных артистов нашей сцены — несмотря на обширную дискографию совместных работ со звёздами индустрии (Pharaoh, Yanix, White Punk, Yung Trappa (R.I.P.), LIZER, SALUKI, OG Buda, etc.), личные релизы Миши остаются в тени. Наверное, в какой-то мере, это доказывает, что музыканты ценят талант Миши как исполнителя и продюсера гораздо выше, чем обычные слушатели.
Уровень творчества в этой работе до обидного превосходит обсуждаемость: к сожалению, в эпоху "тречков для тик-тока", этот мини-альбом остаётся почти незамеченным, хотя Noa создаёт настоящий, оригинальный по смыслу и звучанию тонко выстроенный нарратив — идейный приемник и одновременно приквел к работе 16 года "Ветра". Здесь нет места случайным строкам, нет ни одного ненужного звука — это не набор треков, а одна история, единое эмоциональное переживание, предчувствие перемен, которые уже назрели, но ещё не настали. С самых первых секунд интро мы погружаемся в "тревожащее предощущение неизвестности", попадаем в мир, полный тоски, скорби по ушедшим чувствам, робких надежд на их возобновление, смирения и борьбы за свободу.
"Избавься от того, что тебе не нужно, Открой пространство новым наполнениям..."
Noa сам спродюсировал эту работу, сделал её нешаблонной, живой и уникальной: мы слышим едва заметные вдохи, отголоски живой записи гитар, а сведение выдержано так, чтобы у тебя в голове возникли образы беспощадного ветра перемен, обманчиво дружелюбных теней и тлеющего пепла души. Мы слышим, как рушится старое "я" героя. Отдельного упоминания заслуживает то, как умело Миша чередует мягкие вокальные партии и непривычные для него речитативные вставки, не теряя при этом общей стилистической нити. Слушая альбом, ты попадаешь в фантастически противоречивый мир, полный смелых и одновременно знакомых каждому образов. Ни одного лишнего звука, всё, чтобы слушатель поверил — лирическому герою больше нечего терять, он проживает свой катарсис, проходит путь от надежды и веры, через сомнения и трансформацию, к окончательной свободе.
Что касается текстов, Noa остаётся верен своей эстетике: его образы всегда точны, сильны и поэтически выверены. Пожалуй, даже готов назвать эту работу мрачным и пророческим эпосом, центральным образом которого можно назвать историю Икара и его самонадеянную, искреннюю попытку достичь Солнца — символ жизни и смысл его существования.
В интро звучит ключевая мысль — нужно отбросить прошлое, каким бы прекрасным оно ни было, и сосредоточиться на настоящем, иначе мир внутри и снаружи неизбежно рассыплется. Именно эта мысль и задаёт тон всему повествованию, ведь герой, уставший от повторяющихся падений, пытается преодолеть гравитацию собственного прошлого и внутренней боли — он мечтает стать другим, избавиться от старых теней, которые всё ещё оставляют шрамы, и научиться снова жить, не теряя веры в свет.
В "Элегии Икара" и "Теням" раскрывается центральный конфликт — страх утраты и стремление к очищающему горению, даже если оно уничтожает. Герой просит помощи в преображении, но его крылья уже сожжены, а солнце, в которое он однажды поверил, спрятано за облаками. Одиночество, чувство бессилия, душевные метания и постоянное привыкание к потере – мы слышим внутренний монолог отчаявшегося человека, который не может выйти из замкнутого круга. Герой всё ещё надеется, что его путь не напрасен — даже если любовь оставляет только фантомное чувство близости и горький пепел. Вскоре герой приходит к осознанию: "Soul of Cinder" и "Вопросительный знак" задают прямые и болезненные вопросы о цели существования и цене прожитого, а заключительная "Rayuela", как игра в классики, — символ движения по спирали, попытка не просто уйти, а отпустить своё прошлое и прекрасное будущее, которое никогда не настанет. Герой больше не требует ответа, он принимает необратимость и разомкнутость пути, но всё же, несмотря на усталость, на то, что его душа превратилась в пепел, он продолжает идти на свет. Наконец, он просит самого себя "уходя — уходи", словно пытаясь навсегда распрощаться с иллюзиями и отважиться на новый прыжок, к новому светилу.
"Всё вернётся к началу, движение вниз по спирали. Ты уже это видел когда-то, чего ты боишься?"
В итоге "Предветрие" — это короткий, но бесконечно глубокий и чувственный мини-альбом. Это не просто концептуальная работа — это скорее манифест, главный посыл которого: не застревать в прошлом, каким бы прекрасным оно ни было, и не бояться будущего, каким бы пугающим оно ни казалось. Герой пытается взять ответственность за настоящее, ведь именно оно — единственное, что в его власти, это момент, в котором решается всё: выживание души и движение вперёд, преодоление вечного цикла падений.
Я искренне надеюсь, что эту работу заметят люди, которым важна настоящая эмоция и художественный почерк. Noa — талант, которого обходят ветра общественного вкуса, не давая ему взлететь по-настоящему. У него есть харизма, голос, способный шёпотом и криком разбить сердце, и есть текста — не просто о любви или о боли, а о вечном цикле крушения мечт и возрождения души. Этот меланхоличный поэт заслуживает куда большей сцены и гораздо более широкой аудитории, но едва ли это когда-то осуществится, ведь для многих творчество Миши это не то, чем ты готов поделиться с друзьями. Это музыка, с которой ты переживаешь самые эмоционально тяжёлые моменты твоей жизни, твой друг, руководство к действию, если угодно, и просто исповедь, которая резонирует с самыми сокровенными чувствами.
Это музыка для души, а не для широкой аудитории, она для тех, кто когда-либо собирал себя по кусочкам.
07.06.2025
